Ver Episodio 4. La Omega.

Ver Episodio 3. Año Nuevo, vida nueva.

Ver Episodio 2. Tiempo de crisis.

El tema viene a cuento por lo siguiente: no se si porque venimos de la lectura, de un entorno de letras con algo de ciencias, o por lo que sea, creemos que la base de cualquier pieza audiovisual que vayamos a contar se fundamenta en la escritura, ya sea una serie, un spot publicitario, un videoclip, etc.Tienes que tener una idea previa -en el peor de los casos- o todo absolutamente planeado -en el mejor- para contar algo interesante. Mucha gente viene de otro tipo de backgrounds, o incluso profesionales con los que nos hemos encontrado por estas latitudes, se sorprenden cuando, hablando, sale el tema. Es como algo en lo que no habían pensado; gente que se cree que la cámara sola cuenta historias o que la cámara tal es la que graba bien.  A mi no me sorprende, cuando recibo un mail de alguno en el que se lee “Haber si nos vemos”, por ejemplo.

El verano de 2009 lo recordaré como el verano en el que, aprovechando la inactividad nacional generalizada de Agosto, Julio y, si se puede, Junio, nos metimos a escribir el guión del resto de la serie -la primera temporada ya había sido grabada-. Aprovechando las vacas flacas, nos encerramos a escribir durante dos meses una trama compleja, con decenas de personajes, tramas, líneas argumentales y situaciones diferentes. Momentos geniales, cuando damos con una solución, momentos en blanco, mañanas vacías, momentos de discusión porque a Enrique le gusta una idea y a mi la contraria. En esta fase, el guión es como plastilina. Se trata de ir tirando hasta hacer una pieza con empaque y con una forma y fondo que nos guste a los dos. A partir de tener la trama, todo es más fácil. Una vez terminado, somos de los que acceden a cualquier idea, cambio o sugerencia por parte de los actores -ahí están para confirmarlo- siempre que nos guste.

Todo esto viene porque, a estos niveles, si no preproduces bien, no tienes ni el tiempo ni el dinero para arreglar cualquier desaguisado después. Asi que, ya que los imprevistos son inevitables… mejor no añadir más por no escribir antes. Para algo improvisado y sin sentido, esto que hicimos, por ejemplo:

Ver Episodio 1. Preludio.

La primera entrega de esta temporada a finales de mayo.

Pincha para ver en grande.

Preparando el setup para el plano general.

La imposibilidad de tener todo controlado en un rodaje es un compañero inseparable de la profesión, pero cuando el rodaje depende de factores externos o el presupuesto no es el que se desearía, surgen los contratiempos. A la par, por suerte, se activa la imaginación y la capacidad de improvisación, a veces con mejor resultado que otras.

El rodaje de Montenmedio cubría varias escenas de varios capítulos de la serie. Algún cara a cara importante entre personajes de peso y diálogos con muchos matices, además de la presentación de un personaje crucial para la serie. Al planificar una secuencia de este tipo, normalmente prefiero no intentar muchas florituras con la cámara a la hora de contar la historia, sino dejar el peso a los actores para que fluyan libremente. Estropear una buena interpretación por un fallo técnico es quizás uno de los aspectos que mas me molesta en un rodaje.

Alfredo Ruiz interpreta al doctor Soto.

Por eso, cuando visité Montenmedio con Rafa, le comenté que la piscina del club de Golf era perfecta para localizar el rodaje. Un sitio tranquilo, opulento, y que enmarcaba perfectamente el carácter del personaje principal de las escenas. Rafa cerró los permisos -cómo nos trataron allí, por cierto- y todo sobre ruedas.

El día de rodaje llegamos temprano. Después de algunos rodajes, sabes perfectamente cómo va a ser la jornada, si vas a tener problemas y si todo se ajusta a lo que traías pensado de antemano. Mientras sacábamos el equipo de iluminación, ya sabía que el sol casi de agosto que empezaba a subir iba a ser una pesadilla y que nuestras luces -buenas, pero modestas en watios- poco iban a hacer.  Evidentemente, la solución es filtrar con palios para igualar el contraste entre la luz suave de los actores y el fondo, completamente quemado por el sol -la imagen se quema en cámara cuando no puede registrar nada debido a la cantidad de luz, quedando todo blanco, y siendo imposible recuperarlo en postproducción-. Evidentemente, ni tenemos palios, ni generadores, ni focos HMI de 15 Mil watios, así que en el momento máximo de agobio -el sol iba a más-, me salí de la piscina al campo de golf, a buscar una solución. Y allí estaba, enfrente de mi. En el exterior, una gran encina centenaria dominaba la escena, y sus ramas filtraban la luz bajo el árbol dandole una cualidad maravillosa. En medio del espectacular paraje, el árbol y algunos elementos arquitectónicos al fondo me daban la posibilidad de relacionar a los personajes con esas localizaciones si queria resaltar ciertos aspectos de los protagonistas. Además: visualmente era más atractivo que la piscina, no molestábamos a los clientes y no tendríamos que acabar tan temprano.

Maria Cabrera, en un momento de relax entre escenas.

Volví a entrar y, tras comentar la situación a Enrique -al que le pareció perfecta- quedaba Nicolás. El viento infernal de levante de los cojones era interesante porque contrastaba con la actitud inmutable de la protagonista de las escenas pero, ¿y el sonido? Nicolás dio el visto bueno, Vicente hizo de ayudante de sonido, apantallando el viento… y la jornada comenzó y terminó mejor de lo que esperábamos.

Este es un ejemplo de los muchos en los que planificas la escena, visitas el sitio, te queda todo claro, llegas el día de rodaje y un factor imprevisto te cambia todo. Ahí, o improvisas o te vas a casa y entras en crisis nerviosa. Afortunadamente, somos personas tranquilas. Como detalle, de todo el equipo de iluminación, no utilizamos absolutamente nada: sólo las reflexiones naturales de la mesa y el movimiento de las hojas para crear en las caras de los personajes unos cambios de luz inquietantes.

Francisca Alfonsa (PacaSita)